Đèn RGB LED là một công nghệ khá mới, và một bổ sung tuyệt vời mà các nhiếp ảnh gia nên tận dụng. Trước khi công nghệ này xuất hiện, chúng ta đã phải sử dụng các gel để thêm màu sắc vào đèn flash để làm cho hình ảnh thêm sống động. Phương pháp này đã hoạt động tốt (và vẫn hoạt động) nhưng có khả năng thay đổi sắc thái và độ bão hòa của ánh sáng bằng cách bật công tắc hoặc xoay một núm vô cùng hữu ích.
Dưới đây, tôi đã chỉ ra ba cách khác nhau mà các nhiếp ảnh gia có thể sử dụng ánh sáng này trong công việc chụp chân dung của họ.
Thay Đổi Màu Nền
Xây dựng các bức ảnh nền với các màu sắc khác nhau có thể mất công và yêu cầu không gian lưu trữ phụ. Một cách hay để giảm thiểu việc này là thiết lập một số đèn LED RGB trước một phông trắng. Chỉ cần chọn màu bạn thích và trở nên khác biệt ngay lập tức!
Tùy thuộc vào kích thước và phạm vi của ánh sáng bạn sử dụng, bạn có thể gặp ánh sáng không đồng đều trên nền, nhưng điều này không đáng lo ngại vì bạn có thể bắt đầu thử nghiệm với vị trí và các bộ biến tấu bạn sử dụng để làm cho ánh sáng đồng đều hơn.
Một tính năng thú vị khác mà nhiều đèn RGB có là khả năng chuyển qua các màu sắc khác nhau một cách chậm rãi (hoặc ở bất kỳ tốc độ nào bạn muốn). Đây là một cách đơn giản để mang đến nhiều sự đa dạng hơn trong các bức ảnh nền cho khách hàng của bạn.
Một lần nữa, bạn chỉ cần nhấn một vài nút và bạn đã sẵn sàng. Không còn việc gián đoạn buổi chụp để thay nền màu cụ thể nào và đặt một cái mới lên, chỉ để phát hiện ra rằng bạn thực sự không thích cách mà màu sắc đó hoạt động cho bức ảnh. Sử dụng phương pháp này, bạn có thể dễ dàng thấy, trong vài phút chụp, tất cả các tùy chọn phông nền chụp ảnh màu đặc sắc khác nhau mà bạn có thể nghĩ ra và cách chúng ảnh hưởng đến chân dung của bạn.”
Áp dụng màu sắc trực tiếp lên chủ thể
Một cách khác để tạo ra một diện mạo độc đáo trong công việc của bạn là thêm một ít màu sắc trực tiếp lên chủ thể. Diện mạo này hoàn toàn khác biệt so với ánh sáng tiêu chuẩn mà 95% nhiếp ảnh gia chân dung sử dụng, và các khả năng là vô tận. Tôi đã thấy rằng một số tông màu trông tốt hơn trên khuôn mặt so với các tông màu khác, nhưng điều đó không có nghĩa là có điều gì đó sai.
Kết hợp và phối màu cần thiết. Thử nghiệm. Không có cách làm “sai”.
Thêm đèn vào cảnh như là các vật dụng thực tế
Một cách tuyệt vời để thêm cái gì đó mới mẻ vào hình ảnh của bạn là sử dụng đèn chụp ảnh thực sự trong khung hình. Điều này cũng có thể đưa người xem vào cảnh, cho họ nhìn nhận một phần của buổi chụp ảnh bằng cách hiển thị một chút về không gian phòng studio phía sau cảnh.
Nếu bạn tích hợp một bảng màu cụ thể vào bức ảnh của mình, và bạn để ánh sáng trong khung hình, điều này mang đến người xem ngữ cảnh cho diện mạo tổng thể của bức ảnh. Nếu không có ánh sáng thực tế trong bức ảnh, người xem có thể trở nên bối rối về tại sao bức ảnh bao gồm những tông màu này.
Kết luận
Sử dụng những đèn này trong công việc của bạn hoàn toàn liên quan đến việc thử nghiệm và tránh sử dụng những thiết lập cũ mỗi ngày. Thêm một chút màu hồng vào phía bên phải khung hình và xem điều đó làm cho bức ảnh của bạn thay đổi như thế nào; thêm một chút màu xanh lên khuôn mặt chủ thể của bạn, hoặc pha trộn ánh sáng trắng và màu sắc vào khung hình của bạn; sau đó, tiếp tục thử nghiệm để giữ mọi thứ luôn mới mẻ.
Tôi nghĩ loại ánh sáng này giúp thêm một chút sự mới mẻ mà nhiều người bị thiếu khi họ sử dụng những thiết lập ánh sáng cũ lặp đi lặp lại.
Nếu bạn có bất kỳ câu hỏi nào về việc sử dụng những đèn này trong công việc của bạn, hãy thoải mái để lại bình luận vì tôi rất mong muốn khởi đầu một cuộc trò chuyện. Bạn đã từng thử nghiệm với đèn RGB chưa? Cách yêu thích của bạn để thêm màu sắc vào ảnh của bạn là gì?
Về tác giả: Matthew Hamilton là một nhiếp ảnh gia chân dung và chụp ảnh chân dung cá nhân có trụ sở tại Philadelphia. Anh làm việc với các diễn viên và chuyên gia kinh doanh để chụp những bức ảnh mà họ cần để xây dựng thương hiệu cá nhân của họ.
